Quadri, una collezione.

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Modigliani, Modì, maudit, fin troppo facile il gioco di parole che trasforma il pittore livornese in un simbolo dell'arte parigina.
In questo quadro è rappresentata la pura sensualità, tutta curve e niente rette, che riempie, satura ed esonda dai limiti del quadro.

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Vero e proprio attentato al puritanesimo austriaco, dipinto nel 1903, ma esposto solo 6 anni dopo e in un contesto "alternativo", a me sembra una copertina perfetta per un Dylan Dog Color Fest (osservate in particolare la figura in alto a sinistra).

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Il pittore russo Marc Chagall, diventato famoso già a vent'anni, tra il 2010 e 2014 vive a Parigi. Nel 2014 torna nella nativa Vitebsk e lì incontra e sposa Bella, l'amore della sua vita.
La scena raffigurata in questo quadro è un pic-nic nella campagna di Vitebsk, con i rossissimi tovaglia, bottiglia e bicchieri raffigurati in basso a sinistra.
Marc Chagall è in piedi e guarda in direzione dell'osservatore con uno sguardo di pura felicità. Nella sua mano destra stringe un uccellino, la cui capacità di volo sembra trasmettersi all'amata Bella, tenuta nella mano sinistra.

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Prima di essere il protagonista della serie La casa di carta, Salvador Dalì è stato anche pittore.
Qui riproduce su cartone il volto della nota e trasgressiva attrice Mae West in un caratteristico trompe l'oeil surrealista a guisa di arredamento.
Quarant'anni dopo aver realizzato il quadretto, questo progetto di interior design diventerà realtà nel suo museo. Lascio al lettore valutare con quale esito.

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In questi giorni Cremona presentava una luce come quella della serie di quadri identificati con il titolo L'Empire des lumières (L'Impero delle luci), ovvero cielo solare e luminoso, ma piano stradale cupo e ombroso.
In questo e negli altri quadri analoghi di René Magritte, il contrasto è ancora più netto: cielo pienamente diurno sopra paesaggio urbano pienamente notturno.
Come sempre i quadri del pittore francese spiazzano, ma in questi lo spiazzamento è particolarmente sottile perché non è immediatamente decodificato dalla coscienza, bensì disturba il subconscio dell'osservatore e colpisce in ritardo.
Secondo lo stesso Magritte, gli osservatori frettolosi, in seguito, ricordavano di aver visto un cielo stellato.

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Il quadro La lezione di chitarra di Balthus è un dipinto che, come molte altre sue opere, esplicita il messaggio che la sessualità è una componente caratterizzante di ogni individuo.

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Questa immagine non potrebbe tranquillamente stare su una t-shirt, sulla copertina di un'agenda o rappresentare il logo di un brand rivolto al pubblico di Tik Tok e in generale ai teenagers?
Fa impressione rilevare come la visione grafica della modernità sia stata inventata da un signore di quasi 80 anni, nato nel '69 dell'Ottocento: monsieur Henri Matisse.

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Rissa in galleria di Umberto Boccioni "fotografa", con uno stile tra futurismo e pointillisme, un martedì sera in Ciocco.

[Jusbiland]

Rissa in galleria di Umberto Boccioni "fotografa", con uno stile tra futurismo e pointillisme, un martedì sera in Ciocco.

ahahahahahahahaahahha

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Andy Warhol prende un'immagine, già di per sé iconica e riconoscibile, e la ripete, la ripete, la ripete, la ripete, la ripete, sempre uguale e sempre diversa, con infinite variazioni, per cui nessuna immagine è in realtà identica a nessun'altra, e finché ad essere iconico è il processo di ripetizione e il processo di variazione applicato a Marilyn Monroe, a Mao, allo zio Sam, al dollaro...
Silver Liz a mio parere è l'implosione quantistica di tutti gli immaginari statunitensi, in cui coesistono tutte le Liz Taylor e tutti i Joker di ogni epoca.

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Edvard Munch, pur essendo norvegese, è considerato, nella sua unicità, il capostipite e l'ispiratore della rinascita artistica tedesca del XX secolo.
Questo quadro del 1910, l'assassino, sembra il fotogramma di un film sperimentale e ultramoderno, in cui l'assassino è tale non perché ha provocato una vittima o per l'atto dell'omicidio, elementi di cui mancano le tracce, quanto per il senso di colpa e l'angoscia di un gesto irreparabile, rappresentati dai colori innaturali del volto e del paesaggio e dalla fisionomia stravolta e irriconoscibile.

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Kandinsky è noto come pittore astratto e pittore delle geometrie Bauhaus, ma la cosa più sconvolgente del suo astrattismo, a mio parere, è la sinestesia tra colori e musica.
I suoi quadri suonano!
Guardate ad esempio questo Crepaccio (Improvvisazione): partendo dal tema di una passeggiata tra gole alpine (vedete le due figurine in basso, sulla passerella?), l'artista russo sviluppa il tema in senso musicale, improvvisando colori e forme come fossero suoni e armonie di un concerto.

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Giorgio De Chirico è la pittura metafisica. Giusto?
Certamente, ma non solo.
Nell'arco della sua lunga carriera (ha creato arte tutta la vita e se n'è andato nel 1978 all'età di 90 anni), De Chirico ha avuto molte fasi pittoriche, come ad esempio quella realistica / espressionista di cui quest'opera, Autunno, è a mio parere l'esempio più notevole.
L'artista ritrae la seconda moglie, Isa Far, sullo sfondo di un tramonto e la trasforma nell'allegoria della stagione in cui le giornate si accorciano inesorabilmente.

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Pittore astrattista, ma sempre con un legame a qualcosa di concreto, fosse anche solo nel titolo del quadro, Paul Klee dipinge qualunque cosa su qualunque materiale, con qualunque stile.
In questo Katze und vögel coesistono la semplicità e simmetria di poche linee, l'equilibrio cromatico e luminoso di colori che quasi mai restano nelle linee (tranne nel caso del muso rosso a forma di cuore del gatto) e la spontaneità quasi infantile della gioia creativa.

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Aidez l'Espagne ("Aiuto alla Spagna") è un pochoir (una sorta di stencil) disegnato da Joan Miró nel 1937 su richiesta di Christian Zervos, che gli chiese di produrre un'opera che potesse essere pubblicata sotto forma di francobollo per raccogliere fondi e quindi finanziare il governo della repubblica spagnola.

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Dove si Balla
Fottitene e Balla
Tra i rottami
Balla per restare a galla

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Nel 1956 il dipinto fu da ispirazione al regista George Stevens per la realizzazione del ranch di Reata nel film Il gigante e nel 1960 ad Alfred Hitchcock in Psycho.
Ispirò anche la realizzazione della casa nella serie TV La famiglia Addams.
Personalmente, però, nei quadri di Hopper ci ritrovo soprattutto Ray Bradbury. Leggendo Bradbury mi figuro un mondo esattamente come quello dei quadri di Hopper, come se i quadri di Hopper fossero fotografie del mondo raccontato da Bradbury.

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Three_Studies_for_Figures_at_the_Base_of_a_Crucifixion.jpg

La biografia di Francis Bacon ricorda quella di rock star come David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed, mentre questo trittico ricorda i video dei Pink Floyd.
In questo quadro del 1944 la crocifissione non ha nessuna valenza religiosa, ma è un pretesto per indagare il tema della sofferenza, reso evidente in particolare dalle bocche rovesciate e urlanti delle figure, né umane, né animali (universali?).
La forma del trittico, caratteristica di molte opere di Bacon, è invece una probabile conseguenza della visione del film Napoleon di Abel Gance, le cui scene venivano proiettate simultaneamente su tre schermi.

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Le lettere L.H.O.O.Q. pronunciate in francese suonano come la frase Elle a chaud au cul ([el aʃ o o ky]), letteralmente "Lei ha caldo al çul°", che significa "Lei si concede facilmente". Può essere letto anche come la parola inglese "look" (guarda).
Marcel Duchamp è stato tantissime cose e ancora di più ne ha influenzate e anticipate, ma soprattutto è stato uno spirito autenticamente libero e indipendente.

Mai dire mai, ma con questo quinto quadro in cinque giorni, interrompo i miei contributi alla collezione iniziata (quasi) due anni fa.